漫画通常透过视觉来表达乐趣，但有时候也会有无法传达的极限，在漫画中各种听觉的表达基本上是没有的，很多时候人物的声音、环境音、撞击拍打的声音等，读者只能透过漫画家的状声词与画面效果来想像。
故在动画化有声优、乐曲家跟拟音人员的诠释，才让人想到「原来是这种声音啊！」，而这样受益的，当然是以声音乐曲为主题的漫画，不管是偶像漫画、爵士乐或是管絃乐团。
《蓝色管弦乐》是一部以少年少女们高中管絃乐社的青春和日常故事为主题，主角青野一因为家庭问题在国中放弃了小提琴、在偶然中被老师牵线给躲在保健室想学小提琴的问题女孩秋音律子，两人就这般误打误撞下，一起考进立海幕高中加入管乐部。这也让重拾小提琴的青野遇到他的劲敌，从德国归国的天才小提琴少年－佐伯直。
《蓝色管弦乐》是什麽动画：
因为漫画无实际声音表现，往往需要画面创造出拟声语、拟态语，来让帮助读者想像故事裡头声音的模样和形容东西的样子。以台湾人熟悉的日式漫画就因为常常用字词发出声音来表现，漫画中的文字叙述是能帮助想像的。
例如：闪闪发光是キラキラ、酥酥脆脆是ぱりぱり、蓬鬆柔软是子わ子わ这样，透过文字发出声音而形容，也透过文字表达出日常我们熟悉的声音，例如爆炸的「碰！」或是狗吠汪汪声和猫叫喵喵声，让我们可以透过生活周遭，快速连结漫画中的声音。
但是对于音乐或歌唱的部分就有点难度了，尤其是怎麽叙述一个音乐好坏，通常漫画都是透过表情演意、或是意境来诠释，透过漫画家的表达，即便没听到仿佛也听见了一样。如果是有既定乐曲或歌曲也许读者还能想像，但有时候原创曲目就有点困难，这时候动画化就帮助读者补足了漫画「声音无理」这件事，不管是原创或是还不熟悉的歌曲，透过声音画面，才会让人渐渐听出原来是这样的声音（乐曲）啊。
《蓝色管弦乐》是2017年开始连载在小学馆网路漫画月刊《里サンデー》的音乐漫画，以高中管絃乐团少男少女的青春为主题，叙述因为父母家庭问题而不在拉小提琴的主角青野一，偶然结识到躲在保健室有人际关系问题的女孩秋音律子，他们一个放弃小提琴，另一个人则刚开始拉小提琴，两人之间因为这缘分形成了一起考上管絃乐名校立海幕高中的友谊关系。
高中后，青野因为律子的关系重拾了小提琴，并遇上人称小提琴天才少年的德日混血儿佐伯直，面对佐伯直用小提琴挑衅，使青野与他在一年级时就成了劲敌关系。而律子也遇上了过去同所国中转学，也考上这裡以前的朋友小樱，但两人的关系却是越发微妙。
随著四人加入管乐社后，弦乐上的多角青春故事也在这时展开，新进的一年级后备、即将毕业的三年级前辈，不合群的人、厉害的人、实力普普的人，属于各式各样学生，不同青春的校园社团故事彼此牵绊创造起点，也来到终点。
《蓝色管弦乐》分析与延伸：
日本管弦乐史是在十九世纪中期，在幕府江户解体后明治政府开始时，当时的日本正走在明治维新西化的时期，当时萨摩藩从家臣中裡找来英国人指导军人学习洋乐组件第一支西乐乐团－萨摩乐队。因为全盘学习西方军事风格的缘故，日本最开始的管弦乐与军方有相呼应，这也使以军校为首，到了大正时代很多男校与名校也组成了管弦乐社，并发展到民间大众普及。
可以说日本的管弦乐发展史跟军国主义有著密不可分的关系，包括日本1939年成立的最大型管弦乐联盟「大日本吹奏乐」和 1935年至今，每年各日本学校管乐社争夺胜出的全日本吹奏乐大赛，某方面都在二战太平洋战争中来到高峰，被用来鼓舞军事。
战后日本重新省思管弦乐、与管弦乐社团存在的意义时，音乐社团捨弃了所谓的军乐风，开始以学生教育为主轴，再加上战后欧美的蓝调、爵士等自我表现风格极强的乐曲席卷日本，也让日本管弦乐教育著重在表达自我与团体生活之中。
一直到2022年根据日本国高中调查，学生最想参加的社团前五名，管絃乐社团依旧高居在前五名，是与许多运动部门并肩的高人气社团。这也使动漫画描绘管弦乐社的故事从不少，2016年轻小说《吹响吧！上低音号》，就因为细緻的描绘高中管弦乐社团的练习与生活点滴，而受到好评。
以吹奏部女孩和棒球部男孩为主题的青春恋爱故事《青空呐喊》则著重在于男女主角跨部门间相互鼓励与勉励的纯爱物语。来到大学则有至今仍是高标竿的音乐漫画作品《交响情人梦》，可以说将大学音乐科系和出入以幽默又有趣的形式展现给大众。
虽然日本许多人对管絃乐社团在许多成面上陶冶学生的音乐兴趣，和教育与团体生活有著正面的看法。但是在如今许多学校社团都有著成果压力的情况下，管乐社也有著一样的压力，在2018年就有传出管乐社音学生受不了持续过高的社团练习压力而轻生，在调查后发现该校的管乐社平日学校练习5小时、假日全天11小时，课前课后还需要自主练习，光一个月社团练习量就高达350个小时。这也让许多家长与学生更加在意求好心切的「学生社团过劳」的情况。
《蓝色管弦乐》值得一看吗？
同样是以社团群像，漫画《蓝色管弦乐》动画化后，往往会拿来跟同样类型以轻小说改编动画化的《吹响吧！上低音号》两者来比较，我个人觉得在作品前期两者就展现出很大的不同。
《蓝色管弦乐》的主角青野一是受父亲的教育与影响拉奏小提琴，作品的展现比较多的部分是展现个人的成长，与个人的心境，还加上青野一与众人内心的独白，比起《吹响吧！上低音号》那种团体生活团练的描写，并且较无压力的主角来说，我觉得《蓝色管弦乐》表现要比较细腻一些。
但《蓝色管弦乐》中对于音乐与角色情感的细腻，是优点也碰巧是缺点，从前两集还未进到高中社团的国中时期的故事，就可以看出这部作品的步调想当缓慢，且描述主角的心境非常的自溺，后期虽然在社团生活、音乐演奏上有不错的推进，也带出许多配角的情感故事，但在主要角色上的故事个个堪比八点档，有其是主角青野一与他劲敌佐伯直的双重关系，还有主角那突然地暴走或黑化，整体就想走错一步就会变成别种故事的感觉。
不过《蓝色管弦乐》在音乐表现上和各个角色的动机都有所描绘，最多的部分就是主角青野一与女主角秋音律子的描写，让这两人的故事相当完整，比较可惜的是动画中劲敌佐伯直的描绘相较于两人较少上许多。
不过在漫画调查中发现高年级生各个配角似乎都颇具读者好评，尤其在一些不是天才也不是地才的中庸学长姐上，展现出一种只有动漫画世界才有的和谐社团氛围，故可以理解比起《蓝色管弦乐》的社团活动，为何《吹响吧！上低音号》的的社团描绘更让参加过管弦乐社的读者们认同。
我个人认为《蓝色管弦乐》要先撑过前面几集主角、女角等人的黑暗期，在后续已增进自己技术与学习团体演奏等地方，才是动画漫画好看的地方，配角的故事是否加分就是看个人喜好，我是满喜欢看主角以外的角色故事，但对于喜欢直奔主线的观众或读者来说《蓝色管弦乐》著实有些章节相当琐碎且完全在描绘配角的心境故事将主角放在一边，动画安排其实也算妥当就是一次分成两章节上部分讲配角，下半步在推进故事剧情，整体来说动画表现的中规中矩，算时在同番组列强裡较为可惜的作品。